برنامج سيرة الفنانين التشكيليين

الفقرة الرابعة من برنامج سيرة الفنانين التشكيليين

فنان تشكيلي د.أحمد عباس الربيعي - جمهورية العراق

الفنان أحمد عباس مطلك، المعروف باسم أحمد الربيعي، مولود عام 1968 في بغداد، هو فنان تشكيلي فطري يمثل حالة فنية متفردة داخل المشهد العراقي المعاصر. نشأ في بيئة غنية بالذاكرة الشعبية والتقاليد المحلية التي شكلت أرضيته الإبداعية الأولى؛ فقد كان للحوارات المنزلية، والأسواق القديمة، والأعياد الشعبية، ورواة الحكايا الدور الكبير في تكوين مخيلته البصرية. لم يلج الربيعي طرق التعليم الأكاديمي للتشكيل بصفة أساسية، بل اعتمد منذ بداياته على التعلم الذاتي والملاحظة الميدانية والتجريب المستمر في المواد والتقنيات، ما جعله يطوّر لغة تشكيلية نابعة من الشعور والذاكرة أكثر منها مناهجية نظرية جامدة.

تتجلى في مسيرته قدرة واضحة على مزج التراث الرافديني برؤى معاصرة، إذ يستقي كثيرًا من الرموز الحضارية—الخطوط المسمارية، الأيقونات الشعبية، أنماط الزخرفة المحلية—ليعيد تدويرها بصيغ بصرية جديدة تواكب الحس الجمالي الحديث دون أن تفقد صلتها بالموروث. هذا المزج لم يكن مجرّد تبادل عناصر، بل عمل على بناء نظام بصري داخلي تستند إليه لوحاته: خطوط سريعة التعبير، بناء لوني يركّز على درجات دافئة تعكس دفء السرد الشعبي، ومساحات نصية أو زخرفية تضيف بعدًا سرديًا للوحة. كما أن الاستجابة للشكل البشري في أعماله لا تأتي تقليدية أو تصويرية فحسب، بل بوصف الإنسان حاملًا للرمز والذاكرة، يتواجد في اللوحة ككيان متعلق بمحيطه وبالتجربة الحياتية اليومية.

كانت مشاركاته متنوعة وكثيفة؛ يذكر أنّه شارك في أكثر من مئتي معرض وفعالية داخل العراق وخارجه، ما منح أعماله انتشارًا واسعًا وقراءة من جمهور متنوع. شملت مشاركاته معارض محلية في بغداد ومدن أخرى، كما امتدت إلى فعاليات عربية ودولية شهدت عرض أعماله ضمن معارض جماعية ومهرجانات فنية، وكان لأحد إنجازاته البارزة حصوله على المركز الثاني في مسابقة للفنون التشكيلية في جمهورية مصر العربية، وهو إنجاز اعتُبر علامة تقدير على مستوى المنطقة. هذه المشاركات لم تقتصر على العرض فقط، بل شملت ورش عمل وجلسات حوارية مع جمهور وفنانين، ما ساهم في تعميق تواصله مع المشهد الفني وتبادل الخبرات.

على الصعيد المؤسسي، الربيعي عضو في نقابة الفنانين العراقيين وعضو في منظمة المتحف التراثي العراقي في مبنى القشلة التراثي ببغداد؛ هذا الانتماء يعكس ارتباطه بالمؤسسات التي تعمل على الحفاظ على الذاكرة والتراث، كما أن وجوده داخل هذه الأطر أتاح له فرصًا للتفاعل مع مواد تراثية وأرشيفات وأدوات شعبية ظهرت لاحقًا في أعماله كمواد مرجعية أو كسَبب لإدخال خامات وتركيبات جديدة في تجربته.

حاز الربيعي على تكريمات عدة كان من أبرزها منحه درجة الدكتوراه الفخرية من إحدى المؤسسات الأكاديمية الخارجية (الأكاديمية الأمريكية للدراسات العليا) تقديرًا لما قدمه من إسهامات في حقل الفن التشكيلي؛ هذا التكريم لم يأتِ فقط كوسام تقدير، بل كاعتراف بمسار فني طويل تميّز بالإنتاج المستمر والعمل على نقل تجربة فنية شعبية إلى فضاءات أوسع. كما تلقى شهادات تكريم محلية وعربية من مؤسسات ثقافية وفنية متعددة، وقد اعتبر كثيرون أن هذه الجوائز جاءت لردّ الاعتبار للفن الفطري كجزء أصيل من الهوية الفنية الوطنية.

من حيث الأسلوب والتقنية، يتميز الربيعي بالتجريب في الخامات: استخدام الطلاء الزيتي، الأكريليك، الحبر، وأحيانًا مزج مواد غير تقليدية مستمدة من المحيط الشعبي (أقمشة، قطع خشبية، مواد معاد تدويرها) التي تزيد من بعد المادة في العمل الفني وتمنحه ملمسًا يرتبط بالمكان. أسلوبه يعتمد على حدة الإيماءة التعبيرية، خطوط حرة لا تُقفل حدود الشكل بدقة متناهية، وفي الوقت نفسه هناك حرص على التكوين المتوازن الذي يربط بين الفضاء والمضمون. اللون عنده ليس زخرفًا فقط بل وسيلة سرد، ينتقل من دفء إلى بهجة ثم إلى لونية أكثر تماهيًا مع إحساس الحزن أو الحنين، بحسب الموضوع.

تتسم تصورات الربيعي الموضوعية بتركيزها على الإنسان كقيمة محورية: مشاهد يومية، أفراد في الأسواق، نساء ورجال يرتدون أزياء تقليدية، لحظات العائلة، أزقة المدينة، وكلها تُعرض عبر عدسة تُحبّب المشاهد إلى البساطة وتدفعه لقراءة طبقات أعمق من الحكاية. كما أن عناصر السرد في أعماله كثيرة: رموز تراثية تعيد تشكيل الهوية، أساطير محلية تتحول إلى علامات بصرية، ونصوص أو خطوط تُستثمر كعنصر زخرفي وسردي في الوقت نفسه.

من ناحية النقد والاستقبال، لاقت أعماله اهتمامًا متزايدًا من النقاد المحليين والعرب، الذين أثنوا على قدرته على الحفاظ على الطابع الشعبي دون أن تنزلق أعماله إلى التقليد أو التكرار. قدّر النقاد عفوية الأداء وصدق التمثيل التعبيري، ورأوا في أعماله مثالًا بارزًا على كيف يمكن للفن الفطري أن يتقاطع مع معايير العرض المعاصرة ويحقق حضورا نقديًا وأكاديمياً. في الوقت ذاته، وجّه بعض المراقبين ملاحظات حول ضرورة توثيق تجربته بشكل أدق—كتالوجات، مقابلات موسّعة، وأرشفة رقمية لأعماله—لأن التجارب الفطرية تاريخيًا كثيرًا ما تُعرض لخطر النسيان أو التشويه في غياب الوثائق.

على مستوى التأثير، ساهم الربيعي في تحفيز مجموعة من الشباب على التفكير في الفعل التشكيلي خارج أطر التعليم الأكاديمي الصارم؛ فقصته الذاتية ومساره العملي قدما نموذجًا عمليًا لكيفية بناء لغة تشكيلية من الممارسة اليومية والبحث الحر. كما أن مشاركاته وورش العمل التي نظمها أو شارك فيها ساعدت في نقل خبرته العملية لورشة الجيل الجديد، سواء في فنون الرسم أو في استعمال الخامات البديلة.

يمتاز الربيعي بوعي واضح تجاه دور الفنان في المجتمع: يرى أن الفنان يجب أن يبقى على اتصال بالناس، يستمع لقصصهم، ويعكس آلامهم وأفراحهم في أعماله. هذا الوعي دفعه للمشاركة في مبادرات ثقافية تهدف إلى تقريب الجمهور من الفن، منها عروض في الفضاءات العامة، تعاونات مع مؤسسات تراثية، ومشاريع فنية مجتمعية تركز على إعادة تأهيل أماكن عامة عبر التدخلات الفنية الصغيرة.

بالنسبة للمحافظات الفنية المستقبلية، يولي الربيعي أهمية لتوثيق تجربته عبر كتالوج شامل يضم صورًا عالية الجودة لأعماله، نصوصًا تفصيلية عن مراحل الإنتاج، ومقابلات توضيحية توثق رؤيته العملية. كما يعبر عن رغبة في توسيع مشاركاته الدولية، والتعاون مع فنانين من ثقافات مختلفة لعمل معارض تبادلية تُظهر تقاطعات الذاكرة والتراث عبر حدود وطنية.

من حيث النصيحة العملية للباحثين والدارسين، يقدم الربيعي مثالًا على ضرورة التعامل مع الفنون الفطرية كموروث حي يتطلب رعاية منهجية: توثيق مادي ورقمي، دراسات تحليلية تربط الشكل بالمجتمع، وبرامج تعليمية تُعرف الأجيال الجديدة بأهمية هذا النوع من الإبداع. هذا النهج يساعد في إدراك أن الفنون الفطرية ليست مجرد محصول من الماضي، بل موارد حية يمكن أن تمنح الحركة التشكيلية روحًا ومضمونًا جديدين.

ختامًا، تمثل سيرة أحمد الربيعي مسارًا فنيًا متواصلًا قائمًا على الإخلاص للمصدر الشعبي، والبحث عن وسائل بصرية تعطي الصدق للموضوع. هو فنان استطاع أن يجمع بين الحس الشعبي والصرخة الجمالية المعاصرة، فاتحًا مساحة للحوار بين التراث والحداثة، وبين الذاكرة الفردية والجماعية. تجربته، بما تحمله من إنتاج واسع وتواصل مجتمعي، تشكّل إضافة نوعية للحركة الفنية العراقية، وتدعو إلى مزيد من التوثيق والدراسة حفاظًا على إرث فني ثري لا يجب أن يندثر